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，但音乐自有其伸缩自如的形状，绝对不是一概而论的歌唱性质:
C大调奏鸣曲Op.53，《华尔德斯坦》（Waldstein）第二乐章也是Adagio慢乐章，可是点状勾勒出来的图案依然有形有体：
这些作品太出名，太情绪化，不算。
拿他早期作品，G大调奏鸣曲，Op.49，No.2中的TempodiMeo：
这里八分音符和十六分音符的错位是小步舞的方阵。
不可想象这里怎么可以歌唱。
由弱拍开始，从G到升F的半音下行，然后重复落在二分音符F上的动机，不是歌唱的旋律，而是节奏的造型。
由八分音符的G到十六分音符升F下行，加上连音符号，让人感觉十六分音符的升F更为短暂，所以重新回到二分音符升F上的稳定性就更加强烈。
可这是G大调，升F是它最不稳定的导音（leadingtone），它有强烈的趋向要回到G上去。
这样，贝多芬在一个简单的动机里面，埋下了不期的音乐动态。
这里来回摇摆的动机和下面几乎机械的和声正好错开，形成了相当明确的视觉物象和具体轮廓。
可见这音乐无疑是为敲打点击的键盘和有棱有角的乐器所写。
莫扎特C大调钢琴奏鸣曲K545是个被人弹滥的作品。
它的结构简单明了，是初学音乐的必修。
但是这类音乐，简单平凡之间总是藏点被人忽略的因素。
第二乐章Andante中规中矩，左手是C大调属和弦上的G大调分解和弦。
很多人被这G大调的柔情蜜意、Andante的速度和34拍的迷人**漾骗了。
这个乐章其实是个精致的小步舞曲，不是优美温柔的昏沉。
音乐是点状的轻盈，我们人体很难跳出如此细微敏捷的步履，只有内心轻微的喜悦，才能描绘感受这里图案交错的精致。
右手出来的主题由G大调的中音开始，向上稍稍一勾，带动轻微的跳跃节奏，随即自然而然落在主音上面。
音乐自然简单，一点儿没做，却又奇妙无比。
第三小节是主题基因的扩展，头上拉开架势，结尾兀然收缩，留给回去的第四小节一个全新的意境，但是莫扎特不会就此罢休，随后马不停蹄继续他那简单而又奇特的魔术。
整个过程，左手的分解和弦紧紧托着旋律一起跳舞。
回头进一层来看起首两个小节的主题基因。
第一个中音拉出一条弧线，把dcbc的脚步压缩，这样给第二小节的d一个昂然而起的姿态，后面八分、十六分和四分音符之间区别有分，更有连音线加强舞步下落的感觉，如此一紧一松地跳跃，在十四和十七小节类似的模式里面，以各种形式不断出现。
其实这里没有任何特别，几乎所有音乐都用类似的招数，莫扎特就是这样平常。
这里主题的基因让我看到音乐是个精致错落的舞步，左手不是迷人的背景，不是混沌不清的一团模糊，而是随着主题一起跳跃的对舞。
左手点击的跃跃欲试几乎贯穿整个乐章，不然，怎么解释不断出现的顿音？
有人痛恨古尔德演奏这段音乐飞快的速度，但是没有发现他是很少看出这段音乐舞步的钢琴家[1]。
这里不是速度的问题，可以想象他用各种速度来演奏[2]，而是音乐理解上面完全不同的角度。
从具体演奏的传统环境来说，如果依据这种理解，速度太慢也许不易拉住整体。
好在我琴上流连逗留，无须“表演”
，更没有既定的标准，所以音乐的跳跃性格一目了然。
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