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制约的结果造就了物质的形态，而间离使得这种形态有可能升华成为一个特殊的艺术形式，两者缺一不可。
（二）
亨德尔的音乐具有华丽光泽的意大利弦乐风格，巨型的旋律线条勾勒出凯旋门上的豪言壮语。
他的音乐骨架简洁，却有里程碑的宏大姿态。
无论是悲痛欲绝还是欢欣鼓舞，亨德尔的音乐总是带着夸张的直率和轮廓分明的绝对口气。
亨德尔的音乐刺激感官，他那煽动人心的词汇，在阳光普照的公共广场，让道德和**热血沸腾。
亨德尔的清唱剧不再是传统的娱乐，更不是以前教堂里面祈祷圣咏，而是跨越戏剧舞台的生活史诗。
和现实之中刀光剑影相比，区别在于，它那高亢激昂的信息，是由亨德尔独特的音乐语言来表达陈述。
像所有晚年的大师，亨德尔拥有自己辉煌的历史。
他也曾经是个混世魔王，更是一名杰出的竞技好手。
写过《犹大·马加比》和《水上音乐》（WaterMusic）的亨德尔，很是清楚公共场合作态的技艺，更懂得如何刺激观众的**和满足听觉上的欲念享受。
可是一贯意气风发、热衷现实里面拼搏的亨德尔，风烛残年病魔缠身之际，突然笔锋一转，不惜把热爱他的观众抛在一边。
大师绕过慷慨激昂的伟人史诗，放弃颂歌和号角的感召魔力，避开耸人听闻的情爱肉欲，在烛光之下，就着架上小小镜框一副，描绘内心的风景静物。
不知哪边神祇突然显灵，还是生之不测留下的危机，大师的精工细作是另一个世界的手卷工笔。
晚年的亨德尔，解除一身盔甲装备，用细毛小笔写下一生最后两部卓越无比的清唱剧《提奥多拉》（Theodora）[16]和《耶夫塔》（Jephtha）[17]。
两个故事都以武断的人为悲剧为前提，亨德尔无意追究故事里面历史的前因后果，悲剧的起因并不重要，亨德尔面对古老永恒而又神秘莫测的人生哲理，大师在绝境之中冥想自省，就像突然面临死神的有限之生，被迫在无限的自然面前超越自己物质的方寸。
悲剧的故事情节只是一个逻辑的理由、一个存在的环境、一个灵感的启动、一个戏剧的契机。
《旧约》故事之中宗教政治历史的风风雨雨，现实生活里的悲欢离合，都不再是亨德尔艺术津津乐道之处。
尽管清唱剧的故事来源依旧，可是大师晚年关注的已经不是生命之外的动态，而是自我封闭的内心世界。
惯于人生声色的亨德尔，生命旅途尽头被迫反观人生的精神价值。
亨德尔在绝境之中面壁修行，塑造殉难者提奥多拉通向天界神明，引导人性脱凡离俗；又造一个天真烂漫青春之神伊菲斯（Iphis），珍惜守护地界之精灵，从而超越暂时得以再生。
而亨德尔自己，就像俗身人面的耶夫塔，站在天地之间，感叹唏嘘。
清唱剧《提奥多拉》和《耶夫塔》不是简单的艺术制作，更不是为赶音乐季节的生意经营。
两部清唱剧是大师呕心沥血的闭门造车，内心世界的迫不得已，所以乐思流尽，之后亨德尔便再也没有像样的巨作。
《提奥多拉》和《耶夫塔》是大师自己艺术的最终定论，音乐里面全是自言自语的内观自审。
长期在公众瞩目之下得意的亨德尔，人生到此，旁人的指手画脚不再重要。
这让人想起伦勃朗（Rembrandt）晚年的自画肖像，透过嬉笑的讥讽，那出神入化的笔触和色彩背后，是凄苦的无奈和孤独的傲骨，可就是不知当时世人为何喜欢《解剖课》和《夜巡》那类作态的作品。
同样，“晚年”
的舒伯特也吃过类似的黄连，好不容易有人约稿写了最后一个C大调交响曲，结果却以不可演奏为由，用一个早期同调交响曲充数了事。
后来还是作曲家逝世之后，舒曼在舒伯特弟弟抽屉里随意翻出这首大师杰作。
历史上这样凄惨的故事不计其数，更不要说晚年的贝多芬和倒霉的莫扎特了。
“晚年”
，这个艺术上如此神圣的字眼，在现实之中就像朽木一般不值分文。
可是尽管如此，固执的大师晚年个个义无反顾甘心冷落，心平气和守着自己一片仅有的天地。
似乎是命运的恶作剧，贝多芬感到听觉危机时作《田园交响曲》，等到死神逼近，才通过最后的键盘作品Op.111，看到神光的降临；耳聋眼花的巴赫在生命最后一刻，就着烛光图画伟大的《赋格的艺术》。
老年的巴赫用的不是手和耳朵，而是他出窍飞翔的心神。
“晚年”
不仅只是时间上的概念。
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