天才一秒记住【梧桐文学】地址：https://www.wtwx.net
（刘勰《文心雕龙》）。
七言古诗的起源并不比五言古诗晚，但七言诗的兴盛要晚于五言诗。
在唐代近体律诗定型以后，古体诗作为一种诗体仍然流行，并贯穿于后来的诗歌发展史中。
唐代五言、七言古诗虽源于前代，但并非单纯的因袭模拟，而是呈现出自己的面貌，具有鲜明的时代特色。
在五言古诗方面，初唐陈子昂、张九龄等力追建安风骨，反对齐梁华靡秾丽的诗风，主张抒写个人独特的身世之感和心灵体验，开启了有思想、有个性、有特色的诗风。
此后李白、杜甫勃兴，或抒发性灵，寄托规讽，或缘事而发，忧国伤时。
王维、孟浩然等又以其清幽澹远的创作风格参与其间，在繁星璀璨的盛唐诗歌中闪烁着耀眼的光彩。
中唐时期，出现了韦应物、柳宗元等名家，也都能以自己独特的风格予后人以启迪。
在七言古诗方面，一些作品自觉或不自觉地吸纳律诗句法，形成“入律古风”
。
另一些七言古诗则有意识地避开律诗的句式章法，多用散行之句，语言奇崛古朴、折拗郁勃，情感沉郁滞重，追求一种质朴古奥的风格，如李益的《登天坛夜见海日》、韩愈的《山石》《八月十五夜赠张功曹》、李商隐的《韩碑》等。
汉魏以后的乐府诗，题为“歌”
“行”
者颇多，故称为歌行体。
有些作品虽未题“歌”
“行”
二字，但因形式、风格相近，亦为歌行体。
在歌行体发展过程中，南朝鲍照起到了非常重要的推动作用。
歌行体至初唐基本定型成熟。
一些诗人尝试将格律诗的句式、对仗等手法引入歌行体中。
散句中杂以格律、对仗，读来抑扬顿挫，跌宕起伏，遂使歌行体面貌一新，如卢照邻的《长安古意》、骆宾王的《帝京篇》、张若虚的《春江花月夜》等。
至盛唐，高适、岑参等人用此体创作了大量的边塞诗，如高适的《燕歌行》、岑参的《白雪歌送武判官归京》等，内容丰富壮阔，感情奔放激越，意象雄壮奇丽，语言多彩多姿。
中唐白居易等人，在这种体式的基础上进一步融合叙事抒情，写出了名篇《长恨歌》《琵琶行》等，七言歌行体又呈现出新的面貌。
清初，吴伟业用这种诗体写出了《圆圆曲》《永和宫词》等名篇，以七言歌行叙事咏史，形式上更讲究技巧，辞藻富艳，用典精切，回肠**气，脍炙人口，形成婀娜多姿的艺术风貌，将七言歌行体提高到一个新的高度。
以上大概描述了我国古体诗产生、发展、流变的基本脉络，它与唐代出现的格律严整的近体诗（格律诗）共同构成中国古代诗歌的两种基本样式。
思考题
1.与近体格律诗相比，古体诗具有怎样的文体特征？
2.古体诗有哪些类型？试举例说明。
3.简述古体诗的发展脉络。
本章未完，请点击下一章继续阅读！若浏览器显示没有新章节了，请尝试点击右上角↗️或右下角↘️的菜单，退出阅读模式即可，谢谢！