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老舍还擅长用幽默的方式，写出令人心酸的语言。
这种幽默带有老北京人打哈哈的性质，或是以笑代愤，或是自我解嘲，有一种“难言的苦趣”
（吴组缃语）。
第三幕中，秦、常、王三人白首相聚，常四爷取出花生米招呼大家吃，秦仲义说：“可是谁嚼得动呢？”
王利发自嘲道：“看多么邪门，好容易有了花生米，可全嚼不动！”
一腔的悲愤、辛酸、无奈，却以幽默自嘲、打哈哈的方式表现出来。
老舍式的幽默源于其“一半恨一半笑看世界”
的思维方式，对剧作“悲喜交融”
的艺术特色的形成有着直接影响。
《茶馆》凝聚了老舍一生的生活经验与艺术积累，承载了老舍潜隐的民族情怀、寓悲于笑的艺术风格和独特的文化批判精神。
应该说，《茶馆》表现三个时代的史诗性叙事结构，契合了那个时代文学面向社会、解释历史的趋势，然而老舍以写实笔法与独特的戏剧结构实现了日常会话与宏大叙事的完美融合，最大程度地弱化了当时话剧流行的二元对立的冲突模式，避免了那个时代文学图解政治之弊，也因此具备了超越时代、垂范后世的品格。
《茶馆》不仅获得国内剧坛的经典指认，更赢得国际社会的广泛赞誉，被称作“东方舞台艺术的奇迹”
。
不可忽视的是，作为“东方舞台艺术奇迹”
的《茶馆》，其不朽的魅力是老舍和北京人民艺术剧院的焦菊隐、夏淳等导演，以及于是之等表演艺术家们共同铸就的。
从戏剧的角度看，《茶馆》所提供的文学剧本缺乏一般舞台演出所需的强烈的戏剧性，其平淡而厚实的生活内容和依靠三言两语速写出的人物群戏，要实现原汁原味的舞台呈现有相当大的难度。
老舍本人也曾说：“《茶馆》这出戏，当作剧本读一读也许很有趣，拿到舞台上去可真不好演。”
[17]然而通过”
北京人艺“的导演和演员们对原作的深入研究与艺术再创造，《茶馆》最终由剧本经典迈向了舞台经典。
不过也应看到，当年演出台本和老舍原作之间存在着一些裂缝，例如焦菊隐对剧作“埋葬三个旧时代”
的主题定位，以及不同于原著的结尾处理，在今天看来是值得商榷的。
从另一角度讲，《茶馆》文学剧本的规定性也促成了“北京人艺”
演剧风格的形成与成熟：焦菊隐通过导演《茶馆》，在斯坦尼斯拉夫体系“真实体验”
与民族戏曲“写意美学”
的融合之上所开创的具有中国特色的演剧风格，及其在话剧民族化道路上的成功探索，也是老舍剧作的写实笔法、民族色彩等鲜明特性所导引的结果。
新时期以来，“北京人艺”
的舞台上涌现了《小井胡同》《天下第一楼》《北街南院》《北京大爷》等一系列深受观众喜爱的“京味话剧”
，这些剧作在戏剧构造、文化运思等方面皆有《茶馆》遗风，构成了当代戏剧舞台上耐人寻味的“《茶馆》现象”
，这也从另一个角度证明，《茶馆》作为全面体现民族风格的戏剧典范，时至今日依然葆有强劲的生命力。
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