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传奇妙在入情，即使作者至今未死，亦当与世迁移”
，由此可见，“与世迁移”
应该是艺术发展的规律，即是一以贯之的弘道精神，所弘之“道”
也必然烙上时代的印记。
从横向比较而论，中国艺术的弘道精神又是异类而共存的。
禅师与宋儒以“理一分殊”
、“月印万川”
来形容心与物、事与理的关系，是同样通合于中国艺术创造的。
宗白华在《论中西画法的渊源与基础》中，对中、西画的境界特征进行了比较研究，他认为中国画根基于民族哲学，“即《易经》的宇宙观:阴阳二气化生万物，万物皆禀天地之气以生”
，“生生不已的阴阳二气织成一种有节奏的生命”
，其中，中国画的主题“气韵生动”
就是这种有节奏的生命的体现;而西洋画渊源于希腊的雕刻与建筑，“以目睹的具体实相融合于和谐整齐的形式，是他们的理想”
，所以其注重光彩明暗和光影凹凸，显示主与客、心与物对立的思想特征。
清人布颜图在《画学心法问答》中论述绘画的“布置之法”
，“所谓布置者，布置山川也。
宇宙之间，惟山川为大，始于鸿蒙，而备于天地。
……学之者当心期于大。
必先有一段海阔天空之见存于有迹之内，而求于无迹之先。
无迹者鸿蒙也，有迹者大地也。
有斯大地而后有斯山川，有斯山川而后有斯草木，有斯草木而后有斯鸟兽焉，黎庶居焉。”
这种来自宇宙之元气的有节奏的生命，是中国古代画家共同推崇的“道”
，其已很难区别是源于道家的自然之道，还是源于儒家的人文之道;而石涛在《画语录·一画章》提出“一画论”
之说，“一画者，众有之本，万象之根;见用于神，藏用于人。
……立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也”
，再结合其所说的“太古无法，太朴不散，而法立矣”
以及“一画之法立，而万物著矣。
我故曰‘吾道一以贯之’”
，可知他所谈论的绝不只是绘画的技法，而还应具有艺术的本体意义。
以木建筑为主体的中国古代建筑，表现出了“如翚斯飞”
、“作庙翼翼”
之类的飞动之美，是一种既如同陶器纹饰似的流线艺术，又如同绘画般的有节奏的生命。
中国古代宇宙的本义即为建筑艺术，所谓宇者，即屋檐也，所谓宙者，即栋梁也，古代建筑正是大宇宙与小宇宙的和谐形式。
而对音乐艺术的至上追求，古人也是以“大乐与天地同和”
、“乐者，天地之和”
为高标的，表现的也是宇宙观中自然与人生的和谐。
《庄子·天地》所说的“无声之中，独闻和焉”
，既是体道之语，也是论乐之神。
由此可知，古人论乐注重技巧，但更注重音乐所蕴之道，品味声音中的浑茫之气、深沉之意。
明人石沆有《夜听琵琶》之诗:“娉婷少妇未关愁，清夜琵琶上小楼。
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