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，于是小园小山也就可以神游了。
叠山艺术发展到第三阶段，开始反对第二阶段那种写意的小中见大，主张恢复真实，倡导“掇山莫知山假”
，但又不是回到第一阶段那种自然主义的再现真山大壑的全部，而是造一部分山根山脚，叠造平冈小陂，“然后错之以石，缭以短垣，翳以密筱”
，从而创造出一种山林意境，这种叠山手法是现实主义的。
我国园林艺术的最后成熟是以职业造园艺术家开始驾驭诗情画意为标志的。
万历崇祯年间松江出现了一位著名的造园大师张南垣，其所造名园不可尽数，如太仓钱增的天藻园、吴伟业的梅村、常熟钱谦益的拂水山庄、金坛虞来初的豫园等;受张南垣影响，嘉庆道光年间常州又出现了一位著名的职业造园大师戈裕良，其所造园有苏州虎丘榭园、扬州秦恩复意园小盘谷、常州洪亮吉的西圃、南京孙星衍的五松园和五亩园等。
戈裕良继承和发扬了张南垣的造园艺术，因此洪亮吉赠诗称赞道:“张南垣和戈东郭，三百年来两轶群。”
中国园林艺术恰如清代园林大师计成在《园冶》中所说追求的是“虽由人作，宛自天开”
的意境，它所创造出的既可游又可居的人工山水园林，乃是现实人间的理想天堂。
二、雕塑艺术
中国古代雕塑和建筑一样，多出自于不知名的工匠之手，文人士大夫耻于此道，故雕塑与建筑的地位较文人书画实在是不可同日而语。
好古之士，每以书画并举，间或谈及金石，至于雕塑，不过是“雕虫小技”
，不值一提。
然而，真正艺术的存在并不以欣赏者的好恶为准，雕塑从远古一路走来，人世的沧海桑田在岁月的斗转星移中镌刻于工匠手中的石或者陶上，催生了精彩纷呈的中国古代雕塑文化。
中国雕塑艺术在三千多年的发展历程中，按照现存的资料可以划分为南北朝以前和南北朝以后两个大的阶段，具体来说，又可以分为四个时期，即殷商到战国、两汉到晋、南北朝到五代以及宋到清。
雕塑一词的本来意义是指制作手法，“雕”
是用刀或其他硬金属工具在较软的质料上刻削;而“塑”
则是直接用泥等软质材料捏或拍打形象。
中国雕塑种类繁多，根据雕刻材料可以分为牙雕、玉雕、木雕、石雕、陶雕、泥塑等，如果从雕塑在文化中的地位来说，宗教雕塑和陵墓雕塑可以说是中国古代雕塑的主流。
在封建社会，由于王朝制度的稳定延续，陵墓雕塑始终保持稳定的发展;而自从佛教传入中国，以佛教造像为代表的宗教雕塑便一直连绵不绝。
中国雕塑具有很强的写实性，历史故事，可以说是传统雕塑的主题。
雕塑又是移情的艺术，移情有不同的技法，每个时代根据各自不同的需要，发挥不同技法的特长，从而满足不同的审美需求。
图5-2-3兵马俑
图5-2-4说唱俑
原始艺术中，陶塑、玉雕以及青铜器上的装饰可以看成是雕塑的萌芽时期。
自从战国时期俑代替人殉随葬以后，中国雕塑开始从青铜时代进入陵墓雕塑时代。
秦汉时期，举世闻名的秦始皇兵马俑，是迄今为止世界文化史上空前巨大的彩色陶塑群体。
一个个陶俑兵马，其体型与真人真马大小相当，各具特色，排列起来，构成了一幅气势磅礴的图画，不仅显示了秦始皇统一全国以后独步天下的雄伟气势，更在艺术上表明了中国古代雕塑的高度成就。
汉代是中国陵墓雕塑的全盛时期。
《封氏闻见记》说:“秦以来，帝王陵寝有石麒麟、石辟邪、石兕、石马之属，人臣有石人、石虎、石柱之类，皆表饰坟垅，如生前仪卫。”
帝王陵前石兽神秘而高贵，大臣墓前石雕现实而生动，位于陕西兴平的西汉霍去病墓前的石兽群刻即是人臣墓雕塑的代表，这些石雕写意式地塑造出马、牛、虎等动物古朴浑厚的形象。
最能表达汉人思想观念的是散布于河南、山东、四川、山西、江苏、陕西等地的众多墓室中的画像石和画像砖，其中尤以山东肥城县孝堂山画像石（平面阴刻）和山东嘉祥县武氏祠画像石（平面阳刻）等为代表。
这些画像石、画像砖的题材极为丰富，从神话传说到历史故事，从珍禽异兽到现实生活，从天文神话到山川建筑等，可谓包罗万象，充分表现了汉人重礼教孝道、崇天道神灵、炫富贵浮奢的三大人生主题。
此外，各地汉墓还出土了大量的武士俑、文臣俑、侍从俑、舞俑、乐俑、庖厨俑、说唱俑、杂耍俑等，仿制现实生活的俑类在墓室中应有尽有，人间的礼仪和生活秩序在俑的世界中如同在汉墓、汉画像砖、石的世界中一样被表现得淋漓尽致。
汉人将先秦儒家学派的以善为美、以道德为教化的思想神秘化，这种神秘化又与崇真朴、尚简化的道家思想调和在一起，从而使神秘化有了现实的依托，这就是汉代雕塑既神秘又亲切的意味所在;同时，汉代雕塑在保留了商周雕塑那种既能把握大体而又能概括抽象的能力的同时，淡化了商周雕塑诡秘、狰狞的内涵，形成古朴自然而又浑厚洒脱的风格，从而引发了魏晋佛教雕塑潇洒飘逸的风神韵致。
图5-2-5北齐佛像
魏晋至隋唐是中国佛教雕塑的全盛时期。
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