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会议室里坐着十几位专家，有民俗学者、音频工程师、人类学家，也有文旅部官员。
讨论进行到一半时，一位年近七旬的语言学家突然提出质疑：
“林先生，您推动的‘个体化声纹建模’固然精细，但我担心过度强调个人风格，会削弱艺术形式的整体性。
比如末伦说唱，若每个传承人都有自己的节奏变异，将来如何界定‘正宗’？”
林见鹿沉默片刻，起身打开投影，播放了一段未经剪辑的田野录音：陆秀英唱《文龙与肖妮》时，因情绪激动，在“投江”
一句前突然停顿，呼吸急促，足足五秒后才继续。
随后他又切换成另一位老艺人黄阿福的版本，同样的段落，却是干脆利落地一气呵成，毫无滞碍。
“两位都是国家级传承人。”
林见鹿说，“他们唱的是同一个故事，却流露出完全不同的情感逻辑。
陆奶奶经历过丧夫之痛，所以她唱‘不得相见’时，像是剜心；而黄老年轻时曾远走南洋谋生，他对离别更习惯隐忍。
他们的差异，不是错误，而是历史本身的不同切面。”
他顿了顿，声音低沉却坚定：“如果我们只保留一个‘标准版’，那就等于宣告：其他所有活生生的人，都不重要了。
真正的文化保护，不该是把声音做成标本，挂在墙上展览，而是让它们继续呼吸、生长、彼此对话。”
会议室陷入长久寂静。
最终，主持会议的副院长点头：“这份理念，写进标准草案第三章。”
散会后，林见鹿没有立即离开。
他在研究院档案馆借阅了一批上世纪五六十年代的民间采风资料。
泛黄的笔记本里，记录着无数现已失传的民谣片段，有些只有几句歌词，连旋律都未标注。
其中一页引起他的注意：
>“桂西北某村，壮族妇女夜间织布时所唱，名《梭子歌》，调悲凉，词多即兴，常述生活艰辛。
现无人能全篇演唱。”
他盯着那几行字看了很久，忽然想起在靖西采访时，有村民提过类似的名字，但当时并未深究。
他立刻拨通小韦的电话：“帮我查一下，龙邦镇周边有没有老人还记得《梭子歌》？特别是那些曾经做过手工土布的女性。”
三天后，小韦回信：找到了一位九十一岁的潘氏阿婆，年轻时是村里最出色的织女，至今还能哼出几句。
林见鹿当即订票南下。
再次踏上靖西的土地，已是深秋。
稻田褪去金黄，裸露出湿润的泥土，空气中弥漫着焚烧秸秆的气息。
潘阿婆住在一座偏僻的半坡寨子里，房屋低矮，屋内仍摆着一台老旧的木制织机，漆色斑驳，梭子静静躺在经线之间，仿佛随时准备启动。
老人听力不佳，说话缓慢，但当林见鹿拿出录音笔，轻声说“请您唱一段《梭子歌》”
时，她的眼神忽然亮了起来。
她颤巍巍地坐下，双手抚过织机，像是抚摸旧日时光。
然后，缓缓开口：
>“梭来回，线纠缠，
>一夜织成十丈寒。
>儿未成衣娘先老，
>灯油尽处月弯弯……”
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