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中国电影票房首次突破100亿，某部喜剧票房竟然超过10亿。
2003年，中国电影的总票房每年上涨30左右，2009、2010、2011更是达到了50。
对电影及独立电影，2012年都是转折性的。
胶片失去
往日辉煌，它的衰败猛如迅雷。
导演转为数字拍摄，而2012年是分水岭。
胶片业务一落到地，在短短的一段时间，全国上下的电影院不再接受胶片电影了，胶片电影要转数字才能播放。
上海电影技术厂曾在2003年到2011年，八条生产线全部开放，百名工人同时操作，仅四年后，2016年，它作为中国最后一条胶片电影的生产线，正式关闭，《长江图》是“中国最后一部胶片电影”
，而同一时间，好莱坞的大工作室仍会生产胶片电影。
对于这个发展趋势谢兰生是不适应的。
他总觉得，数字有数字的好处，胶片有胶片的好处。
数字拍摄画质更高，学生也能拍摄出来非常清晰的电影，同时，它对“演技”
的要求是大大大大地降低了。
演员可以拍摄n次，后期制作也如魔法。
它的放映同样简单，打个比方，iax胶片的片盘直径是一米八，胶片、片盘有800斤重。
放映时，四个片盘同时动作。
放映员要学习一月放映才能确保成功。
但，谢兰生认为，数码画面由像素构成，胶片画面由颗粒构成，这“颗粒感”
非常适合某些题材，比如需要紧张气氛的，而数字呢，如此丝滑，如此冰冷。
另外，色彩、影调上，胶片电影远远凌驾数字电影，它能体现光线变化，更加真实，更加细腻，宽容度更加大，成本高昂，色彩美丽。
胶片暗部并非全黑，有朦胧感与虚化感。
而且，有时，胶片电影因为“失焦”
≈dash;≈dash;&ot;[≈lt;=&ot;:o&ot;≈gt;[]≈lt;a≈gt;]『请来[。
学]。
看最新章节。
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地一声落在片场，非常非常有重量感，所有人的注意力因摄影机而高度集中，他们知道“这是片场”
，对片场产生敬畏。
而现在呢，片场的人更加关注片场外头的监视器，还总觉得“可以重拍”
“可以处理”
，一决胜负的感觉没了，主创、演员全变懒散了。
不过从另一角度来说，数字拍摄可以缓解男女演员的紧张感。
谢兰生觉得，中国电影的投资者对于“利润”
过于看重了。
诚然，数字大大降低成本，发行成本降低了90，可这成本总归要在其他地方还回去的，比如演员、宣发。
因为真的不大知道数字版本能存几年，电影公司还是会做拷贝出来，好好藏着。
对于独立电影来说，2012也是分水岭。
这年，被北电的学者称为“独立电影的强-拆年”
。
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